Reseña crítica de "Córdoba en el Romanticismo"

El Prof. Dr. D. Antonio Moreno Ayora ha publicado una reseña crítica de Córdoba en el romanticismo en la revista digital de crítica literaria "Papel Literario Digital" (www.papel-literario.com), generosa, sin duda, por la pequeñez de mi mérito y la notabilidad de su persona, de lo que da muestra este resumen de su currículum:

Antonio Moreno Ayora nace en Iznajar (Córdoba) en 1956. Es doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Granada y catedrático de Lengua Castellana y Literatura en el IES Juan de la Cierva de Puente Genil. Reconocido investigador lingüístico y literario, es autor de numerosos trabajos publicados en prensa periódica y revistas especializadas. Además, es académico correspondiente de la Real Academia de Córdoba en cuyo Boletín colabora asiduamente, y profesor asociado de la Universidad de Córdoba.

Obra publicada

• Sintaxis y semántica de “como” (Ágora. Málaga, 1992).


• Ritos de Babel. Textos críticos de literatura andaluza. (Ánfora Nova. Rute, 2001).


• El léxico del vino en Ricardo Molina. (Corona del Sur. Málaga, 2002).


• La negación en español. (Port Royal. Granada, 2002).


• La poesía de Ortega Parra (Un viaje invertido). (Ánfora Nova. Rute, 2005).


• Historia literaria cordobesa (Lecturas y reseñas críticas). (Ánfora Nova. Rute, 2008).

Se puede leer la reseña en el siguiente enlace:

http://www.papel-literario.com/

Aprendiendo hacia Ítaca

La vida nos da continuas y cotidianas lecciones sobre dos de sus grandes secretos. Algunos de ellos se encuentran en este gran poema del poeta griego K . Cavafis: Ítaca (el lugar hacia el que caminamos, nuestras elecciones vitales, nuestra vida, en definitiva) es solo un viaje, un viaje de no retorno que hay que disfrutar segundo a segundo, sin esperar nada más allá de la simplicidad y la hermosa de su desarrollo diario, pues al final "no tiene ya nada que darte/ Aunque la halles podre, Ítaca no te ha engañado", aunque tal vez tú si lo hayas hecho si no has aprendido durante el camino.

Por otro lado, las adversidades del viaje son, en gran medida, una proyección de nosotros mismos: "No temas a los lestrigones/ ni a los cíclopes ni al salavaje Poseidón/ seres tales jamás hallarás en tu camino/ si tu pensar es elevado, si selecta/ es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo".

Ítaca nos enseña, sigamos aprendiendo hacia ella.

"Ítaca"


Cuando emprendas tu viaje a Itaca
pide que el camino sea largo,
lleno de aventuras, lleno de experiencias.
No temas a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al colérico Poseidón,
seres tales jamás hallarás en tu camino,
si tu pensar es elevado, si selecta
es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo.
Ni a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al salvaje Poseidón encontrarás,
si no los llevas dentro de tu alma,
si no los yergue tu alma ante ti.

Pide que el camino sea largo.

Que muchas sean las mañanas de verano

en que llegues -¡con qué placer y alegría!-

a puertos nunca vistos antes.

Detente en los emporios de Fenicia

y hazte con hermosas mercancías,

nácar y coral, ámbar y ébano

y toda suerte de perfumes sensuales,

cuantos más abundantes perfumes sensuales puedas.

Ve a muchas ciudades egipcias

a aprender, a aprender de sus sabios.

Ten siempre a Itaca en tu mente.

Llegar allí es tu destino.

Mas no apresures nunca el viaje.

Mejor que dure muchos años

y atracar, viejo ya, en la isla,

enriquecido de cuanto ganaste en el camino

sin aguantar a que Itaca te enriquezca.

Itaca te brindó tan hermoso viaje.

Sin ella no habrías emprendido el camino.

Pero no tiene ya nada que darte.

Aunque la halles pobre, Itaca no te ha engañado.

Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia,

entenderás ya qué significan las Itacas.

(C. P. Cavafis. Antología poética.
Alianza Editorial, Madrid 1999.

Edición y traducción, Pedro Bádenas de la Peña).

Ferdinando, un toro especial

Con todos mis respetos al símbolo nacional, cuando hoy he visto en el telediario el toro pintado de flores rosas y blancas con un mensaje que expresaba su felicidad por la llegada de la primavera, lo siento, pero no he podido evitar asociarlo al toro Ferdinando, el protagonista de un episodio de Walt Disney de 1938. Es un clásico, lo he visto varias veces con mis hijos y me encanta porque encierra una lección importantísima, de las que ya son cada vez más difíciles de encontrar en los dibujos que crean actualmente para los más pequeños: Ferdinando no quiere pelear, no le gusta la violencia, sabe que decepciona a su madre, pero no lo puede evitar, a él le gusta oler las flores, mirar el paisaje, disfrutar de la belleza... el enredo, después, crea una situación graciosa y la lección final es, básicamente, que no todos somos ni tenemos por qué ser iguales. En fin, si no lo han visto, por favor, hagánlo, porque merece la pena.

Córdoba en el romanticismo

El Servicio de Publicaciones de la Universidad de Córdoba, conjuntamente con el Ayuntamiento y en el marco de las actividades para la Capitalidad Cultural de 2016, ha editado el libro de Maria Rey Carmona “ Córdoba en el Romanticismo” que se añade a los que integran la colección "Ciudad Escrita" con la que se trata de poner al alcance de los lectores de manera amena, pero no exenta de rigor, una perspectiva de su pasado a través del hilo conductor de la cultura y, más particularmente, de llevar a cabo una serie de aproximaciones a los aspectos que, en torno a las letras, definieron la personalidad de Córdoba a lo largo de su más de dos milenios de existencia. En el volumen se aborda el papel de Córdoba “de la Guerra de la Independencia a la Revolución Gloriosa” glosando aspectos relativos al fin del Antiguo Régimen, las visiones de Córdoba por parte de viajeros y en el imaginario romántico, la modernización de la ciudad, su sociedad y su cultura, para cerrar con un capítulo dedicado a su vida literaria. Presenta, por tanto, un recorrido por los distintos aspectos que conformaron la sociología de la ciudad en el periodo de 1808-1868, así como, con el trasfondo del duque de Rivas como personaje emblemático de la vida literaria del período y de la agitada vida nacional de esos años y con las tensiones derivadas de la idea del progreso como escenario, se muestra la conformación de la conciencia y del imaginario colectivo de la ciudad desde la mirada propia y foránea.

"Cuerno y marfil" de Enrique Anderson Imbert

Este fantástico cuento del escritor, ensayista y profesor universitario argentino trata con una genial singularidad esta idea sobre los sueños que ya estaba, como bien dice el texto, en Homero, pero que fue Virgilio en el libro VI de su Eneida (vv. 892-896) quien puso los conocidos nombres a las célebres puertas, concretamente al final del relato del descenso de Eneas al mundo de los muertos.

Después, Artemidoro, Macrobio, Santo Tomás de Aquino y muchos otros autores posteriores trataron esta idea de la visión, un género literario con fin moral, religioso o escatológico.

Esta tradición de la visio me hace pensar en la idea de no retorno.

Volviendo a Imbert, de su admirable trayectoria en el plano académico (Universidad de Tucumú, de Columbia, de Harvard...) y en artístico (director de la sección literaria de La Vanguardia, colaborador en otros periódicos, candidato al premio Cervantes...), voy a mencionar, no obstante, una teoría que tuvo sobre un genial escritor: junto a Pedro Orgambide y Raúl Scalabrini, pronosticó que Borges tendría un merecido futuro oscuro.

El cuento:

Penélope le dice a Odiseo:

-Hay dos puertas para los sueños: una, construida de cuerno; otra, de marfil. Los que vienen por la de marfil nos engañan; los que vienen por la de cuerno nos anuncian verdades.

En Homero (Odisea, XIX) esas puertas eran alegóricas: no existían sino como imágenes de ideas. Ahora sabemos que existieron de verdad. El periódico de hoy trae la noticia de que el arqueólogo Michael Ventris, en las excavaciones de Knossos, acaba de encontrar dos enormes puertas labradas, una sobre un solo cuerno y la otra sobre un solo colmillo. Interrogado por un periodista, Ventris ha dicho que su impresión, más que de asombro, es de horror, al pensar, en vista de ese cuerno, de ese colmillo, en el tamaño que debieron de haber tenido los rinocerontes y elefantes pre-homéricos.

La puerta de cuerno

Concibo la literatura, el placer estético, como una forma de vida, como una especie de religión, en el sentido de que es capaz de llenar esa parte espiritual que hay en nuestra especie humana, sin la cual la felicidad o satisfacción completa no es posible, pues comparte un espacio insustituible con la material.

He elegido este nombre paran mi bitácora por mi entusiasmo hacia los clásicos y la poesía, dos circunstancias estas que se dan en un gran autor: Virgilio, quien así llamaba a la puerta que conducía a la verdad, a los sueños verdaderos, a la eternidad.

Además, esta idea de las puertas virgilianas nos presenta una reflexión interesante: la de las encrucijadas en las que a veces perdemos un determinado rumbo con alguien de forma irremediable, la fatalidad de elegir, el factor suerte en nuestras decisiones o la idea de destino.